A chave do cofre em mãos competentes

A rotina e os homens rotineiros são os esqueletos fósseis cujas peças resistem à carcoma dos séculos. Arrobas Martins não cita só Ingenieros. Argumenta com Molière e Padre Bernardes, Keynes e Galbraith. Sua biblioteca tem mais de 12 mil volumes. Hoje ninguém mais estranha sua indicação para a Secretaria da Fazenda. A estrutura moderna de organização só alcança a verdadeira eficiência com autoridade burocrática. Responsável pela reforma administrativa do Governo começou-a com amplo sucesso em sua própria pasta. A filosofia de Abreu Sodré está plenamente atingida: integrar e desenvolver. As finanças foram equilibradas e o Estado passa por fase de progresso sem paralelo em sua história. É líder do movimento familiar cristão, escuta Noel e Martinho da Vila, lê Robbe-Grillet, viaja ao Amazonas, a Jaboticabal, sua terra natal, e a Roma. Gosta do novo romance francês. Enfrentamos o desafio da explosão demográfica e as necessidades crescentes de produção e consumo. A funcionária vê Luiz Arrobas Martins, na entrevista destacada da “Manchete” e diz: Ele já é um pão. Ainda mais colorido! O secretário: S. Paulo está trabalhando para o bem do Brasil. O desafio de Wadih Helu Wadih Helu não acredita em gols de Pelé na partida de hoje: O negrão gastou tudo contra a Portuguesa. O secretário Orlando Zancaner promete um carro a Pelé pelo milésimo gol. E mais um troféu. 

Rembrandt será mostra 

Raquel Segall e Pietro Bardi organizando a Exposição Rembrandt que o Museu de Arte apresentará na Avenida Paulista. Por hora, o Museu expõe a notável mostra “A mão do povo brasileiro”. E quem vai supervisionar o tombamento do Museu - que vai passar por inteiro para o patrimônio federal - é Cândido Mota Filho, ministro aposentado do STF. Pai do “expert” Flávio Mota. 

Toda arte no título 

Da “Visão”: A China vai de Mao a Piao. Do jornal ”O Dia”: Barnard de coração novo. 

Anchieta fica maior 

Todo o latim desta semana do Sr. Firmino Rocha de Freitas, secretário dos Transportes, gasto em demonstrar que a Via Anchieta “ficará maior e oferecerá maior segurança”. Em futuro breve. Recomenda-se aos santistas a leitura atenta, na íntegra, das declarações de secretário dos Transportes, que a nossa “A Tribuna” publica. 

A frase da semana 

Quissak Júnior, artista de Guaratinguetá, despontando; “A Bienal de São Paulo, uma das maiores mostras de arte do mundo, tem dois méritos excepcionais: O primeiro de vulgarizar a cultura, popularizando realmente esse ponto específico da arte. O segundo, de dar margem ao surgimento a uma arte brasileira e, muito mais do que isso, a uma arte universal em termos brasileiros, de criatividade, de origem, de processo de gênesis inteiramente nossos”. 

TRIBUNA DE SANTOS 

19 de outubro de 1969.  

A Anchieta de todos nós

 Na Via Anchieta, as primeiras fábricas começaram a surgir para além da represa, a caminho da serra. No futuro, apenas a serra estará vazia de fábricas, mas repleta de cantinas e postos de gasolina cavados na rocha bruta. Simpático, inteligente, em rápida ascensão, Joelmir Betting é o futurólogo da imprensa paulistana. Os cariocas reclamam do “esvaziamento industrial” da Guanabara e os paulistas começaram a vociferar contra o “congestionamento industrial” da Grande São Paulo. Quem vai lucrar com isso, diz ele, a longo prazo, é o Interior. E ao invés de rodovia, a Anchieta se converterá na mais longa avenida do mundo, iluminada e congestionada pelo trafego denso de duzentos mil paulistanos e santistas que trabalharão nas fábricas da rodovia. A população paulistana sobe, por cegonha e adição, a uma taxa de 5,5% ao ano, prestando culto à aritmética dos coelhos. A indústria paulista caminha, sem “slogans” falsos, para o Oeste. Vem aí os distritos industriais de Campinas, São José do Rio Preto e Presidente Prudente. A Rodovia do Oeste é de integração populacional e econômica. A ligação São Paulo - Santos, a do lazer, está a cargo da Estrada dos Imigrantes, 180 milhões de dólares de asfalto bom e largo. E viva a Anchieta, pois. De todos nós. 

Os grandes ressurgem 

O secretário Zancaner mostra à imprensa a casa tombada de Portinari e o futuro Museu Portinari de Brodósqui. O Museu de Arte, pelas mãos de Bardi e Raquel Segall, prepara completa retrospectiva de Portinari. A Secretaria da Educação aciona a Programação Mário de Andrade, com simpósios, debates e exposições sobre o grande animador da cultura brasileira. Portinari e Mário de Andrade. Dois grandes. Ressurgem. 

São Paulo é imperialista?

Abreu Sodré diz que não é. Os depósitos arrecadados pelo Banco do Estado, nos Estados onde mantém agências, foram revertidos, nos mesmos Estados, à razão de 40% a mais do que o recebido. - Isto é muito importante quando se fala em política de desenvolvimento paulista, para se desmentir, de forma definitiva, que São Paulo deseja fazer, através de seu desenvolvimento, uma política de imperialismo brasileiro. Não temos a menor preocupação de fazermos uma política imperialista dentro do Brasil. O que desejamos é facilitar uma política de desenvolvimento em todo o País. 

A lição de Biafra Ele esteve lá. Carlos Lacerda. Biafra-70. “... é difícil haver união e paz construídas sobre o medo e o ódio. ...Esta é a primeira lição que o sacrifício de Biafra lega ao mundo de hoje... medo e ódio geram apenas ódio e medo.” 

TRIBUNA DE SANTOS 

18 de janeiro de 1.970.

A alma na Bolsa é verdade-econômica

Fala-se me suicídio de gente importante. Em corretores que enriquecem de uma hora para outra. No dia 8, a Bolsa de Valores do Rio de Janeiro atingiu volume de negociações superior a 15 bilhões de cruzeiros antigos. Na Bolsa paulista, durante todo o primeiro semestre, algumas ações sofreram valorização de 200, 300 e até 400%. A revista “Visão” (Quem é quem na economia brasileira) explica o “boom”. Luiz Cabral de Menezes, presidente da Bolsa carioca, diz que já vivemos uma “verdade econômica”. A origem do fenômeno terá sido um conjunto de medidas que o Governo adotou no fim do ano passado, tendo em vista atrais novos recursos para o mercado de ações. A estratégia oficial desencadeou um processo que fez da Bolsa uma alternativa permanente de financiamento do capital de giro das empresas, reduzindo assim a pressão sobre o mercado de crédito. Luiz Roberto de Souza Queiroz e Eduardo Jardim, repórteres do “Estadão”, dão também, explicações, no excelente texto de quarta-feira. “A alta atual na Bolsa de Valores deve-se a vários fatores, mas o principal continua sendo a lei da oferta e da procura... o número reduzido de empresas... os bons lucros dos inversores...” Concluem: “o mercado continuará aumentando, a tendência é de reaplicação e de jogar mais. Pode vir uma baixa. Mas quem não arrisca não petisca”. 

Maysa volta ursa ferina 

É a Maysa remoçada de 36 quilos, ou 36 litros, como diz, quem volta no “Urso Branco”. No Rio, durante dois meses e meio, foi aplaudida entusiasticamente no “Canecão” por cerca de 3 mil pessoas diariamente. Sempre de negro, de cabelos acinzentados, bela e agressiva na mini-saia transparente. “Elis é a maior cantora do Brasil, mas é mau caráter... Gosto do preto porque ainda penso como uma mulher gorda... Felicidade é privilégio de gente burra...” Maysa. Ouça. 

Cesar criava bons “slogans” Nicolau Tuma foi o espiquer-metralhadora de 32. Dia e noite, pela Record, insuflava os constitucionalistas. Seu companheiro, dono também de bela voz, era César Ladeira. Que morreu fulminado, no Rio, por derrame cerebral. Tuma, hoje ministro do Tribunal de Contas fala comovido de seu colega, César Ladeira, o criador de “slogans”: A Pequena Notável (Carmen Miranda), Voz Orgulho do Brasil (Vicente Celestino), Cantos das Multidões (Orlando Silva). E outros. 

 Contracepção e a consciência A Editora Herder lança o livro do Padre Charbonneau: “Humanae Vitae e Liberdade de Consciência”. O pastor canadense “numa reflexão teológica e pastoral, defende o valor do magistério apostólico e a integridade da fé, e, por outro lado, impõe o maior respeito à consciência dos cônjuges... coloca ao alcance dos casais cristãos, ciosos de fidelidade á Igreja, uma via em que a plena obediência religiosa se conjuga à plena libertação espiritual” (Nogueira Moutinho). Charbonneau diz, inclusive, das conseqüências sãs e danosas do método Ogino - Knaus. E dos métodos artificiais da concepção. O livro vende. E atinge. 

Saudade fortuita O salão nobre do Palácio está repleto de prefeitos, vereadores do Interior, correligionários. Fala o governador. Ao seu lado. Vêm-se o dep. Silvério Igreja, o deputado Nélson Pereira, o deputado José Costa, o Hélio Motta, o Ivo Ramos, o Holanda de Freitas, o Salvador Fernandes. E Roberto Costa de Abreu Sodré, o governador, quase faz a cincada, junto aos companheiros das jornadas antigas: - Meus caros udeni... Mas corrige, em tempo e sôfrego, logo, para “arenistas”. 

A rebelião a leitura Márcia é a menina-moça de seus 12 para 13 anos. Suas leituras desta semana são “O Diário de Ana Maria”, de Michel Quost, e “O Sr. Embaixador”, de Morris West. Há pouco, leu “O Tibet de Hoje”, do Dalai Lama. DA última “Realidade” lei tudo sobre o Vietname e o Laos, os “hippies”, a onda erótica e os amores de Jeanne Moreau. Na idade em que está acha Monteiro Lobato ultrapassado. E José Mauro de Vasconcelos, em geral, uma “laranjada”. Com exceção de “Meu pé de laranja-lima”. Aí, como todas as mocinhas românticas do tempo antigo, chorou. 

A TRIBUNA Santos, s/data

O ensino no Paraná

O suntuoso edifício do Colégio Estadual é possivelmente o maior da América Latina 

O surto do progresso moral, material e cultural vivido pelo Estado do Paraná, atualmente, é vertiginoso. O vulto tomado pelo afluxo migratório que povoa as terras ubérrimas do oeste da serra de Apucarana e as glebas negras das antigas Missões tornam, sem dúvida, a “terra dos pinheirais” a nossa Canaã brasileira. Enquanto os pés de café de nosso Estado produzem geralmente durante 25 anos, no norte do Estado do Paraná, nas zonas das chamadas terras rochas, com essa idade, os cafezais têm, ainda, vitalidade robusta. Além disso, devemos considerar as produções sempre crescentes da madeira e do mate, duas colunas mestras, naturais da economia do Estado irmão. O Dr. J. E. Erichsen Pereira, diretor de “O Dia”, de Curitiba, em palestra aos jornalistas de São Paulo, alunos da Escola de Jornalismo da Fundação “Casper Líbero”, que foram ao Paraná a convite do governo daquele Estado, teve mesmo oportunidade de declarar que “o Paraná, dentro dos próximos 10 anos será o segundo Estado da União e concorrerá, depois, com São Paulo, no seu ritmo de produção e progresso. 

O Ensino 

No programa de realizações do atual governo, muitos são os educandários construídos. Já foram instaladas 480 classes de ensino rural, das 1.200 constantes do plano da Secretaria da Educação. Estão funcionando os cursos de aperfeiçoamento de professores e as 18 escolas normais regionais. A partir de 1950 nortear-se-ão as escolas primárias por novo programa de ensino, em virtude de ter sido considerado antiquado e ortodoxo o atual. O Instituto de Educação criou, no corrente ano, vários cursos de aperfeiçoamento, todos já com resultados práticos realizados. Foram abertos também 20 novos ginásios no interior do Estado. Além disso, o governo decretou recentemente a gratuidade do ensino no Paraná, num ato que repercutiu além fronteiras. O ensino público estadual tornou-se, portanto, inteiramente gratuito, em todas assuas modalidades, não podendo incidir sobre o mesmo selos, taxas, impostos ou emolumentos de qualquer natureza. Todas as escolas têm suas cooperativas, dirigidas por professores e alunos, onde os diversos materiais escolares podem ser adquiridos pelo preço de custo. Está assim o ensino no Estado do Paraná colocado em situação invejável perante os demais Estados da União. 

O Colégio Estadual do Paraná  

O Colégio Estadual do Paraná, a ser inaugurado em março deste ano, foi iniciado no governo Manoel Ribas e continuado pelo atual, tendo sido gastos até agora em sua construção 40 milhões de cruzeiros, além dos 3 milhões que já representam seu patrimônio em móveis. Sua localização é excelente, estando situado perto do Passeio Público, centro de Curitiba. O terreno mede 42.000 metros quadrados ocupando o prédio principal 19.200 metros quadrados. O ginásio anexo especial para educação física ocupa uma área de 1.800 metros quadrados. Esse colégio é considerado o maior em ia moderno da América do Sul. Nem mesmo o Instituto Normal da Bahia, construído no governo Juracy Magalhães, pode igualá-lo em tamanho e capacidade. 

O prédio principal consta de quatro amplos pavimentos, uma casa de máquinas e um subterrâneo - a guerra obrigou tal construção - onde estão localizadas a cantina e as aulas de trabalhos manuais. O pavimento tem 48 salas de aulas para 35 alunos em cada sala; um teatro com 1050 lugares, três anfiteatros para 80 pessoas, dois laboratórios para 40 alunos cada, uma sala de ciências completa e outras salas menores. Além disso, a administração ocupa 40 salas e o serviço médico-sanitário tem instalações para quatro gabinetes. 

A biblioteca, já formada, ocupa uma sala com 400 metros quadrados, com 10.000 livros. Na sua formação obedeceu-se o critério de serem adquiridos livros de cultura universal. Lá se encontram os “Anais do 1º Congresso de Língua Nacional Cantada”, organizados pelo saudoso Mário de Andrade e ofertados pela Prefeitura Municipal de S. Paulo. A discoteca, por seu turno, já tem uma coleção de 2.000 discos. Na mapoteca, inovação didática utilíssima, achando-se diferentes e instrutivos mapas de várias regiões do globo. 

A sala de química é completa, com todos os requisitos modernos necessários ao estudo dessa matéria. Bicos de gás, de ar comprimido, de vácuo, água quente e fria, quarenta e poucos microscópios, etc. No salão nobre, tão majestoso quanto o de nossa Faculdade de Medicina e com capacidade para 450 pessoas, está o quadro famoso da fundação da cidade de Curitiba, feito por Teodoro Bona. Esse quadro portentoso, em exposição recentemente efetuada, ganhou medalha de ouro. 

Fala-nos o Diretor 

O diretor do Colégio, prof. Adriano Gustavo Robini, acompanhado do prof. E médico Dr. José Alexandre de Moura Negrini e do mestre de obras Humberto Machado, foi quem recebeu muito amavelmente os jornalistas membros do Centro Acadêmico “Casper Líbero”, mostrando-lhes em seus detalhes as obras do Colégio Estadual, já quase em seu término. 

- “O Colégio Estadual do Paraná a ser inaugurado logo no ano próximo - disse-nos o prof. Rubini - terá capacidade para 6.000 alunos, e poderão ser ministradas aulas nos três turnos do dia. O atual colégio estadual, localizado em outra parte da cidade, comporta apenas 1.600 alunos. Aqui funcionarão os cursos primário, secundário e normal, sendo de notar-se que o ensino será inteiramente gratuito. O aluno não pagará nada. Mesmo os cadernos, lápis e outros objetos escolares ele poderá adquirir em cooperativa própria - que já possuímos. O colégio terá cerca de 80 professores. 

- “E quanto à educação física? 

- “Consideramos a educação física importante para os alunos. O ginásio coberto anexo tem todas as instalações necessárias para a prática de esportes, com sanitários e chuveiros de água quente e fria. A piscina, já em adiantada fase de construção será de 22x50 metros e as máquinas têm uma capacidade de tratamento de água de 3.600 litros. Além disso, no terreno que ainda nos sobre estão sendo feitos vários campos de bola ao cesto, vôlei e futebol. Aliás, não descuramos de nada. Como devem ter visto, os relógios elétricos nos corredores e dependências somam a 86, e o serviço de iluminação das salas é perfeito. Até os quadros negros, são verde-escuros... Nós pensamos, segundo os técnicos em educação, que toda a assistência deve ser prestada aos estudantes. O Colégio Estadual do Paraná não é exagerado nem luxuoso. Boa educação representa maior cultura e só desta poderão advir maiores empreendimentos e administradores capazes. Assim pensava o governador Manoel Ribas e assim age também o governador Moisés Lupion”.

Os alunos da Escola de Jornalismo “Casper Líbero” tiveram, da visita às obras do Colégio Estadual do Paraná magnífica impressão. Inegavelmente, o majestoso edifício descrito será um dos melhores do Brasil, dotado, como será, de modernas instalações escolares, amplo anfiteatro e laboratórios organizados com os requisitos da técnica moderna. 

A GAZETA 7 de janeiro de 1.950

A PROPÓSITO DA MOSTRA DE JOSÉ ANTONIO DA SILVA

A propósito da exposição individual de José Antonio da Silva em boa hora realizada pela Cosme Velho, uma série de perguntas cabe bem nesta página: 

1. Por que José Antonio da Silva, ao contrário de outros primitivos brasileiros, não é um artista realmente popular, do gosto do público? 

2. Por que é, também, ignorado pela maioria da crítica, pelas galerias de arte mais em evidência, pelos salões e Bienais, pelos Museus mais importantes? 

3. Por que o Silva mantém de longa data, com raros intervalos, na cidade onde mora e pinta e dirige o museu de are contemporânea local – fundado por obra e graça dele – uma guerra surda e fria, que em nada ajuda o artista e a urbe da alta sorocabana? 

4. Por que José Antonio da Silva não procura, não alcança, teme o mercado além de S. Paulo, especificamente o carioca, estendendo sua arte admirável até a Europa, onde é citado inclusive nos dicionários de arte naif e primitiva de Anatole Jacowski? Por que... ... ... 

A resposta às indagações talvez resultem, afinal, na própria louvação do artista Silva: é que ele é um artista autêntico, ingênuo, puro, fiel aos seus boizinhos e às suas floradas, à sua roça e à sua terra, ao Brasil ignoto e rural enfim. Não transige com sua pintura nacional verde-amarela, risonha e sofrida; não cede ao mercado dos marchands, que penam duro em suas mãos; não faz média com a crítica especializada e/ou aos eleitos das Bienais; e, finalmente, dimensionando sua arte no regional – tempo e espaço físico – constrói ainda assim um público menor, mas exclusivamente seu, sem as badalações da grande arte e dos aplausos enganadores dos engajados e compromissados. Faz bem, a nosso ver, pois, o Silva matuto e astuto, em manter-se numa posição individualista da maior autenticidade. É fiel à sua gente e ao nosso folclore, construindo uma obra assas verdadeira e de alto significado para a cultura popular brasileira. Ele é fiel aos seus instintos e aos seus arquétipos, e isso basta. Ele se aproxima, nesse aspecto, a pureza na arte de um Volpi, embora Volpi seja um racional elaborado e construtivo e Silva pinte instintiva e convulsivamente, sem autocensura, quase sensorialmente. 

Isso explica que grande número de apreciadores da obra de Volpi sejam também das pinturas de Silva, e também explica que, ao elaborar instintivamente, muitas vezes Silva se perde uma produção menor, tão condenada por aqueles que o apreciam e o colocam , justamente, entre os maiores nomes da arte pictórica atual de nosso país. 

Convidado pela galeria, embora não seja crítico de arte formado nem amador, fiz para o catálogo da exposição uma apresentação talvez emotiva de José Antonio da Silva. Transcrevemos aqui a primeira parte: 

 “Artista primitivo do Brasil ignoto, 

Ignoto que acredita no deus-natureza, 

Que acha, tudo, “Uma beleza!”, 

Figura estridente, álacre e plena de graça, 

de calor imanente e de linguagem de raça, 

mensageiro junguiano da roça, 

e da imaginária agrária, 

retratador folclórico e teórico, 

em discos, livros, quadros e falares, 

da alma alegre/triste e sonora do povo, 

do sertão de sua nascença e tanta sabença, 

intérprete maior do inconsciente e do coletivo popular e social, 

do caboclo sofrido e do Jeca ensimesmado, 

e do boia-fria explorado e patriota, 

do interior caipira , sincrético e armorial.”

SILVA PINTOU EM SUA CASINHA MURAIS DO BRASIL SOFRIDO

O pintor (ex-colono, ex-domador de burros, ex-ajudante de hotel) José Antonio da Silva abriu as portas de sua casinha (Rio Preto) para o povo entrar. Dentro, sobre o reboco das paredes, pintou cenas (25) da história do Brasil. 

Silva está famoso, em todo o mundo, pela sua arte ingênua e pura. Agora, é o primeiro pintor brasileiro a transformar sua casa em museu (público). Ele mesmo se emociona: 

– “Isto é uma beleza! Chego a chorar, no meio de tanta maravilha!” 

O povo de Rio Preto também gostou. Até o prefeito foi ver sua arte. E ente simples, caboclos, meeiros, colonos de pé no chão – donde Silva saiu. 

O Brasil do Silva 

Os murais, do tamanho de telas comuns, são coloridos e vivos. Toda a história do Brasil, desde o “Brasil dos índios”, está visto do seu modo sincero. 

O último mural, belíssimo, mostra o Brasil atual: são cruzes de desolação e miséria. 

 – “Fui feliz. Isto está uma beleza” – diz ele, sempre alegre. 

E solta a frase no rastro do assunto: 

– “Este Brasil será sempre assim, pobre até que o governo cuide dos colonos e das colheitas do campo!”

A história (ingênua) 

Os murais, com seus títulos ingênuos, são estes:

1 – O Brasil virgem habitado pelos índios; 

2 – Pedro Álvares Cabral, descobrindo o Brasil; 

3 – Primeira Missa; 

4 – Queimada; 

5 – Carnaval tratado pelos escravos; 

6 – Retirando toras com o carretão de boi; 

7 – Engenho movimentado pelos escravos; 

8 – Escravos no bacalhau, castigo público; 

9 – Execução de Tiradentes; 

10 – A independência; 

11 – Casas de pau a pique; 

12 – Colhendo café; 

13 – Colônia de Barro; 

14 – Pequeno arraial e cangaço; 

15 – Casamento antigo de trole; 

16 – Matadouro debaixo de uma árvore; 

17 – Grandes arranha-céus e a burguesia; 

18 – Revoluções; 

19 – Devastação pela seca acompanhada pela miséria; 

20 – Fome, desespero e grande suicídio; 

21 – O caboclo abandonou a roça; 

22 – Taperinha de barro; 

23 – Só resta uma pequena lagoa; 

24 – Um único pé de bananinha. 

Os benfeitores 

No último mural, Silva escreveu os nomes de seus “benfeitores”. Desde seu descobridor (o crítico Lourival Gomes Machado), passando pelo escritor Carlos Pinto Alves e o psiquiatra Theon Spanudis, e outros, até um repórter modesto (este, que fez esta notícia). 

Sobre eles, diz pitorescamente o pintor: 

– “No quadro de honra, estão os nomes dos que são meus amigos e Mecenas de verdade, e que vão figurar na história da arte (sic) per secula seculorum, amém”. 

A lista não é grande: dr. Lourival Gomes Machado, João Cruz Costa, dr. Paulo Mendes de Almeida, Procópio Davidoff, Benedito Lacorte Peretto, Luiz Ernesto – jornalista – dr. Nivaldo CArrazzone, dr. Carlos Pinto Alves, dr. Theon Spanudis, dr. Coimbra, dr. Euphly Jales e major Léo Lerro. Museusinho e Simeão 

Muitas vezes, à porta do museu do Silva param carros de luxo. É gente de fora, de São Paulo, que chegou para ver as obras do artista. Silva continua morando – com mulher e os filhos – nas salas do fundo. 

E já se acostumou com tanta agitação. Quando não está em casa (museu) é encontrado na Prefeitura, onde tem emprego modesto. Tem lutado com dificuldades. E tem vencido. Quer saber porque o Simeão Leal não cumpriu uma promessa: a de ver no Ministério onde estão os dólares (200) que ganhou na Bienal de Havana. É um esquecimento. Silva não se importa: 

 – “Vou ficando por aqui, no meu museusinho tão bonito e tão amável e que mostra o Brasil tão sofrido”. 

 O meu museu é do povo. Porque a arte (sua) também é. 

Este artigo foi publicado no jornal “Tribuna da Imprensa”, Rio de Janeiro, em 1954.

Geraldo Ferraz - um cultor da verdade e da liberdade

Um cultor da verdade e da liberdade: Geraldo Ferraz 

Foi-se do mundo dos vivos o nosso amigo, o nosso colega, o nosso companheiro de A TRIBUNA, Geraldo Ferraz, escritor e ensaísta, veterano do pós-modernismo de 22, desbravador e corajoso intelectual. Há três anos, no Palácio dos Campos Elíseos, ao receber um prêmio como o melhor crítico do ano, da ABCA, proferiu palavras estimulantes e instigantes sobre essa atividade, afirmando que a “crítica deve ser parcial, em favor da verdade”. Geraldo combatia a crítica dita imparcial, amorfa, sem raiz e sem espinha dorsal. Por isso, pela adoção desse primado da busca da verdade, GF tenha talvez se indisposto tanto, em seus 40 anos de atividades, com rodas e rodinhas literárias e artísticas.

Temido e respeitado, aberto e livre, Geraldo Ferraz continuará em nossa memória, inclusive como debatedor, lutador e trabalhador incansável, desde a juventude, quando, modesto gráfico, iniciou-se no jornalismo e nas letras. Mais que um pioneiro, um idealista, o brilhante e sarcasta Geraldo Ferraz, que conhecemos ao lado de Wega, em suas andanças em São Paulo, no seu refúgio do Guarujá, na Ilha Verde, onde morreu, deixa a esteira de seu pensamento por um socialismo utópico, e suas reflexões profundas do papel da arte na sociedade humana. Um cultor da cultura, um defensor da liberdade, eis, em suma, a fidelidade de Geraldo Ferraz a seu mundo, e, sobretudo, a si próprio. 

A QUALIDADE DO MUNDO DEPENDE DOS JOVENS 

Um dia após a morte de GF, a crítica Radhá Abramo publicou sentido texto na Folha de São Paulo, do qual destacamos estes trechos: 

“Há quarenta anos Geraldo Ferraz escreve sobre arte, estética e política. As décadas de 30 e 40 e os movimentos de renovação artística a partir dos anos 50 até os dias de hoje, merecem do escritor diversas análises que por serem tratadas em profundidade facultam ao leitor uma visão de mundo muito densa, contraditória, porém, autêntica. 

Fora os estudos das diversas tendências artísticas, desde o expressionismo até as atuais manifestações da arte, designada como realismo mágico, Geraldo Ferraz percebe na educação artística um meio pelo qual o homem pode libertar seus sentimentos, extravasar suas sensações. 

“Esse aspecto da obra do crítico possivelmente seja o mais importante entre todas as propostas defendidas com rigor de uma formação humanística ampla, que sempre fundamenta seu pensamento filosófico. Geraldo Ferraz aponta inúmeros problemas decorrentes da falta de educação artística do artista militante e Da sociedade humana em geral. Quanto ao primeiro, acredita que o desconhecimento das potencialidades sensoriais não desenvolvidas impedem o artista de processar sua linguagem com a fluidez latente, fazendo-o vítima exclusiva do aprendizado das técnicas. Este perigo possivelmente levaria o artista ao exercício meramente instrumental, obrigando-o ao virtuosismo,ao preciosismo técnico e ao academicismo, ou seja, à repetição de fórmulas estilísticas. O fazer artístico implica descontração e descomprometimento com a técnica, mas para que isto ocorra é preciso que o universo sensorial do artista esteja presente e que o instrumento de realização da obra de arte tenha um relacionamento afetivo, íntimo, pessoal com a mão que manipula. 

“A educação artística aplicada à infância e à adolescência facultaria, pensa Geraldo Ferraz, a emergência de sentimentos novos, harmoniosos “que precisamos preservar da barbárie e da extinção”. Para o crítico, portanto, a qualidade do mundo depende do aproveitamento dos recursos existentes nas crianças e jovens que ainda não foram deformados pelos modelos, sejam lá quais forem, que cerceiam e sufocam o que há de bom e belo e ainda não explorado na humanidade. Como Herbert Read, Geraldo Ferraz,encontra na arte um meio de transformação social que obriga o indivíduo a pensar em si próprio, nas suas emoções e sensações em, primeiro plano. A transformação, portanto, deve ser do homem para que em última instancia ele consiga realmente elaborar a transformação da sociedade.

“As idéias de Geraldo Ferraz, levantadas agora, nesse momento em que seu corpo pousa tranqüilo sob a terra de Santos que ele muito amou e a mais afetiva das homenagens porque elas revelam o espírito criador do homem presente, dando seu recado especial às crianças e aos jovens que ele soube em vida abrigar com ternura, com doces palavras, com pitos merecidos e polêmicas apaixonadas”.

A TRIBUNA Domingo, 30 de setembro de 1979.